7/26/2016

Pinta 5 cuadros en 5 días con pintura acrílica. Curso online. Descuento 50%


POR FIN!!! Acaban de aprobar mi nuevo curso online "Pinta 5 cuadros en 5 días con pintura acrílica" en Udemy. Han sido más de 6 meses de trabajo, pero ya está aquí. Os quiero regalar algunos cupones descuento del 50% para los primeros que lo toméis, y os saldrá por sólo 10€. El curso completo sin descuento cuesta 20€. Pincha aquí para conseguir tu cupón descuento:

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Más info: Curso dirigido a toda persona que quiera aprender a pintar de manera sencilla y obtener espectaculares resultados. Es un método de introducción al mundo del dibujo y la pintura para iniciarse en las artes plásticas. Pintaremos 5 cuadros famosos de 5 estilos distintos; Impresionismo, Puntillismo, Fauvismo, Cubismo y Expresionismo. Paso a paso garantizaremos que todo el mundo pueda hacerlo. La técnica que se empleará será el acrílico, debido a su limpieza y rapidez de secado.

- Comenzaremos preparando nuestro Taller y comprando los materiales necesarios.

- Hablaremos brevemente de la obra y el autor para sumergirnos en su espíritu.

- Pintaremos paso a paso, empezando por el fondo y terminando con las pinceladas maestras, con videotutoriales sencillos y directos.

Si quieres comprobar lo fácil que es pintar estas obras, apúntate al curso. Con los cuadros resultantes podrás decorar tu casa, tu negocio o hacer un regalo muy especial a quien desees.

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7/09/2016

7/06/2016

NEOCOSTUMBRISMO SEVILLANO, por Antonio García Villarán. 6/6/2016

NEOCOSTUMBRISMO SEVILLANO


No somos pocos los que hemos sido educados en el costumbrismo más decimonónico recibiendo clases, magistrales a veces y huecas otras, en las escuelas de arte del Siglo XX. Y si hablamos de Sevilla, mi afirmación se acentúa. Tampoco puede decirse que le hayamos dado la espalda al Arte Contemporáneo, ya que también es cierto que hemos recibido una educación actualizada, que visitamos Ferias de Arte de ahora y que la red nos mantiene frescos como lechugas, disparándonos información actualizada cada segundo.
Personalmente, siempre he admirado a los clásicos, por más que en mi tierna adolescencia, y a causa de la rebeldía que lleva implícita esta edad en prácticamente todo ser humano, haya renegado de “lo viejo”, y ha sido con el tiempo cuando he empezado a valorar en mayor medida a pintores como Bacarisas, Ressendi, Alfonso Grosso, Gonzalo Bilbao, Villegas, Sánchez Perrier o Jiménez Aranda entre otros. Pintores que con mayor o menor acierto han sido catalogados dentro del costumbrismo sevillano, y que con una técnica en la que el dibujo era la base de su hacer creador y la temática cotidiana su hacer creativo, han contribuido a ilustrar la historia del arte en estas tierras de más de 40 grados a la sombra.

Es imposible olvidar que Sevilla ha sido la cuna de pintores locales pero internacionales como Velázquez, Murillo o Zurbarán, pero noto que corre aire fresco, nuevos tiempos en esta ciudad cuyo valor artístico han sido las reglas del aplaudido costumbrismo, que por una parte ha traído parabienes pero por otra ha contribuido a veces a su involucionismo.
Pero la información llega, los tiempos cambian, los artistas salen de su ciudad y miran más allá. Nos hemos alimentado con la savia de esta realidad, hemos asistido una y otra vez a la ceremonia de la Semana Santa, hemos entrado, salido y vuelto a entrar en la Catedral, hemos paseado, bailado y bebido rebujito en la Feria, hemos escuchado flamenco bueno y flamenco malo, hemos echado mil y una siestas y, en definitiva, no podemos negar que todo esto forma parte de nuestro ADN.

El hecho es que, desde hace unos años, estoy asistiendo a un escenario que reúne conciencias sin, aparentemente, habernos puesto de acuerdo. Muy al contrario de los conocidos y estudiados grupos que forman las vanguardias del pasado siglo como fueron el grupo “El Paso”, el llamado grupo de “Realismo Madrileño”, o el “Realismo Mágico Sevillano” entre otros. Encuentro nexos comunes en obras de artistas contemporáneos sevillanos que me han llamado poderosamente la atención, y que he decidido mostrarlas aquí bajo el nombre de “Neocostumbrismo Sevillano”. Dentro de este colectivo aparentemente inconexo englobo a pintores como Manuel León, Agustín Israel y a mí mismo (Antonio García Villarán), al mago del collage Iván Javier Marí y a la archivera y creadora audiovisual María Cañas. ¿Y qué es lo que nos une? Enumerémoslo:

1- COSTUMBRISMO SEVILLANO ACTUALIZADO: Hacemos uso de imágenes estrechamente ligadas a las costumbres de la ciudad de Sevilla. Usamos capirotes, trajes de chaqueta, toros y toreros, lunares y todo el universo simbólico que engloba nuestro día a día. Pero, a diferencia de nuestros antepasados costumbristas, nos liberamos de temáticas amables, borramos de nuestra mente la idea de ilustrar la época (para eso tenemos cámara en el móvil) y proponemos creaciones que son una nueva mirada hacia lo que está ocurriendo hoy. A veces crítica, ácida, humorística o simplemente actualizada, las obras que proponemos tienen en común la lírica contemporánea y el surrealismo que también está implícito en nuestro ADN sevillano, aunque muchos nos sintamos ciudadanos del mundo.

2- SIN COMPLEJOS: La libertad con la que usamos tanto la técnica, aprendida en escuelas clásicas como ha sido en algunos casos la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, o utilizando nuevos medios, muy lejos de renegar de lo aprendido, lo usamos para hacer arte contemporáneo. Sí, contemporáneo. ¿Acaso no es arte contemporáneo todo lo que se hace hoy? ¿O sólo la manifestación artística con nuevos medios tiene el honor de llamarse contemporáneo?

3- CONCIENCIA COMÚN Y CRÍTICA SOCIAL: Ya sea por los agentes o estímulos externos que recibimos por vivir en este entorno o por nuestra actitud crítica frente a la sociedad actual, nuestras obras muestran imágenes poco habituales generadas con, querámoslo o no, cierta crítica social, o cierta mirada distinta y distante sobre las propias costumbres de la ciudad. No sé si sería correcto llamarnos “costumbristas acostumbristas”, ya que nuestras obras, aun bebiendo de la tradición, no dejan de ser un híbrido donde ciertos pensamientos y conciencias actuales se muestran de manera clara.

4- INDIVIDUALISMO COMÚN: Creo que estoy en lo cierto si digo que todos nos conocemos, pero que no tenemos una relación estrecha entre nosotros. Nos miramos desde la distancia, pero no somos un grupo de amigos que nos hemos puesto de acuerdo con un manifiesto común y esas cosas que hacían los viejos artistas del siglo XX para dar voz y fuerza a un movimiento. Esto ha surgido de manera natural, como surgen las cosas importantes, y seguro que son muchos y muchas los que comparten esta forma de hacer arte. En este breve escrito nombro a los que tengo más cerca, a los que sigo y respeto y en los que, de alguna forma, me veo reflejado.

La obra de Manuel León en la que abundan las venus de carne y hueso, los capirotes que se funden con los rostros de los portadores convirtiéndolos en seres híbridos, casi extraterrestres; la mirada pop de Agustín Barrera, donde los verdaderos protagonistas de sus obras son los zapatos de tacón, la simbología de los lunares y las togas, los superhéroes de cómic con capirote; mis alegorías de Andalucía, en cuyos lienzos habitan esqueletos con trajes de flamenca y trajes de chaqueta que parecen segundas pieles, cirios como falos y sandías como mundos; los collages de Iván Javier Marí, que nos devuelven la imagen de los santos de un modo distinto, con humor e ironía, sin dejar de lado la reflexión profunda sobre quienes somos; y los fotomontajes, collages, y piezas de videoguerrilla y videomaquia de María Cañas, cuya crítica social y humor conforman un discurso filosófico serio de nuestra realidad que no dejan de asombrarnos.


Antonio García Villarán, 6/6/2016, Sevilla 


 ”Juicio de interés variable”, pintura de Manuel León.


 “Big Power”, pintura de Agustín Israel Barrera.

 “Semana Santa”, pintura de Antonio García Villarán.


"Dolor", collage A3 de Iván Javier Marí.

“Sé villana. La Sevilla del diablo”, video de María Cañas, 2013.

7/03/2016

Perfopoesía contará con Fernando Arrabal, Martirio, Juan Cobos Wilkins, Alejandro Simón Partal y Emil Saiz

Perfopoesía contará con Fernando Arrabal, Martirio, Juan Cobos Wilkins, Alejandro Simón Partal y Emil Saiz

La sexta edición del Festival Internacional de Poesía de Sevilla se celebrará la primera semana de octubre y tendrá como epicentro el Espacio Santa Clara

El Festival Internacional de Poesía de Sevilla, que se celebrará el próximo mes de octubre en el Espacio Santa Clara, ha confirmado ya la presencia de figuras tan reconocidas como Fernando Arrabal que acaba de editar su poesía reunida ‘Credo quia confusum’, Juan Cobos Wilkins y Martirio ­que repasarán sus biografías enlazadas donde la música y la poesía se dan la mano y el joven poeta Alejandro Simón Partal junto al músico Emil Sáinz que presentarán su nuevo espectáculo perfopoético ‘Ekphrasis vol. I’.
Estos son los primeros nombres confirmados por Perfopoesía, a los que se irán sumando otros de relevancia en los próximos meses. La sexta edición de este festival se celebrará la primera semana de octubre de 2016. Durante los días 3, 4 y 5 se realizarán actividades previas y el jueves 6, el viernes 7, el sábado 8 y el domingo 9 se intensificarán las acciones. Una de las novedades de esta edición es que la mayor parte de estas actividades se desarrollará en el Espacio Santa Clara.
Así, esta nueva edición traerá una vez más a la ciudad de Sevilla propuestas interesantes e innovadoras dentro del panorama poético nacional y apostará por iniciativas creativas que signifiquen un golpe de aire fresco y contemporáneo a esta disciplina artística tan marcada por lo clásico. Sin embargo, en el Festival también habrá una mirada al pasado a través de homenajes y acciones destinadas a rescatar las obras de los grandes maestros.
Esta sexta edición de Perfopoesía quiere recuperar el germen del festival, acercando los poemas de una manera distinta y sencilla a cualquier tipo de público. De este modo, ocuparán un lugar de vital importancia las actividades infantiles, ya que una de sus labores fundamentales está vinculada al compromiso con la creación de nuevos públicos, poniendo en valor la poesía y generando interés por ella desde edades tempranas.
La cita acogerá recitales, mesas redondas y otros actos relevantes del Festival, convirtiéndose así en el centro neurálgico de Perfopoesía y cambiando de esta forma el modelo de la anterior edición (celebrada en 2014) en la que la programación se dispersó entre diferentes lugares.
El Ayuntamiento colabora en la sexta edición de Perfopoesía dentro de su Plan de Fomento de la Lectura, así como con la cesión de espacios.

Sobre los autores



Fernando Arrabal (Melilla, 1932) es un escritor y cineasta español radicado en Francia desde 1955. Con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor fundó en 1963 el Grupo Pánico. Es Transcendant Satrape del Collège de Pataphysique desde 1990. Amigo de Andy Warhol y de Tristan Tzara, pasó tres años en el grupo surrealista de André Breton, por lo que Mel Gussow le consideró el único superviviente de los “cuatro avatares de la modernidad”.

Sobre Arrabal han dicho: "El trágico destino de su  padre  marcará al autor de una luz moral que está en la materia misma de su arte" (Vicente Aleixandre); "Arrabal es  el único escritor que editó una carta pública a Franco en vida del general. Sin militar (ni siquiera en formaciones anarquistas) fue juzgado y encalabozado en 1967 en la cárcel de Carabanchel", Jean Marc Debenedetti; "A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos ha recibido el Mariano de Cavia de periodismo, el Pasolini de cínema, el Nabokov internacional de novela, el Grand Prix de teatro, el Espasa de ensayo,  el Wittgestein de filosofía, el Alessandro Manzoni de poesía, ... A los diez años fue Premio Nacional de "superdotados" y hoy comparte con Marcel Duchamp, Benoît Mandelbrot, Umberto Eco, Man Ray, Max Ernst, Simon Leys, Umberto Eco o Jean Baudrillard el más prestigioso galardón de hoy Trascendente Satrape", Ante Glibota; o "Le apasionan los poemas plásticos (su obra secreta) el ajedrez y el rigor matemático del tohu bohu", Luce Arrabal.



“Biografías enlazadas”: Martirio y Juan Cobos Wilkins

La trayectoria literaria del escritor Juan Cobos Wilkins (poesía, novelas, relatos, cine, teatro...) y la versátil y heterodoxa carrera musical de la cantante Martirio (rock, pop, copla, bolero, jazz, tango, flamenco...) se han entrecruzado en el ámbito creativo y también en el personal, incluso con colaboraciones comunes. Desde una geografía emocional hasta la espacial, “Biografías enlazadas” es un viaje en el que, además de la propia obra literaria de Wilkins y la musical de Martirio, están presentes, por ejemplo, Cernuda, Chavela Vargas, Lorca, Kiko Veneno, José Luis Sampedro, Leonard Cohen, Juan Ramón Jiménez, Camarón, San Juan de la Cruz, Chano Domínguez, Compay Segundo, Gabriela Mistral, Pérez Estrada…, a lo largo de una íntima conversación que, con cante y recitado incluidos, va revelando secretos y recorriendo esos fértiles encuentros.

Algunos libros de poesía de Juan Cobos Wilkins: “El mundo se derrumba y tú escribes poemas”, “Para qué la poesía”, “Biografía impura”, “Llama de clausura”. Ha sido galardonado entre otros premios literarios con el Premio de la Crítica de Andalucía, Premio Gil de Biedma, Premio Internacional de Torrevieja, Premio de El Público.  

Algunos discos de Martirio: “Martirio 30 años”, “De un mundo raro”, “Primavera en Nueva York”, “Coplas de madruga”. Ha sido distinguida con la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía y galardonada entre otros premios con el Premio de la Música, Mejor Disco, Premio Internacional Cubadisco, Grammy Latino.




“Ekphrasis vol. I”: Emilio Saiz y Alejandro Simón Partal

Para James A. W. Heffernan la écfrasis es la representación verbal de una representación visual. La poesía es el último grado de cualquier representación artística. Sólo la música puede acompañar a ese ascenso que se materializa en algo que se eleva y se mantiene, en algo concreto. Poesía y música empujan a lo visual, a lo visionario, a lo que repercute.


A Emilio Saiz le habíamos visto poniendo su talento al servicio de artistas como Fon Román o Russian Red, pero fue en 2012 cuando se decidió a encabezar su propio proyecto y dar salida a sus canciones bajo el nombre de Nothing Places. Tres años después de darse a conocer con un debut homónimo da continuidad a aquel estreno con Tidal Love. Sin perder de vista el acabado pop pero siempre con la vanguardia y la libertad creativa como brújulas, Saiz ha conseguido el aplauso de la crítica con un trabajo en el que caben desde Can a Wilco pasando por Alt-J y Dirty Projectors.

Alejandro Simón Partal es una de las voces más sugerentes de la poesía joven española. Doctor en Filología Hispánica, es autor de los libros El Guiño de la Chatarra (2010), Nódulo Noir (2012) y Los Himnos Abdominales (2015), trabajo con el que según Antonio Lucas “se aúpa hasta el lugar primero de los autores de su promoción”. Con Ekphrasis no es la primera vez que Simón Partal explora los límites entre música y poesía, durante los últimos años ha estado presentado el espectáculo Antagonista junto a Christina Rosenvinge.


Perfopoesía VI tendrá lugar en Sevilla durante la semana del 3 al 9 de octubre de 2016. Director: Antonio García Villarán. Coordinadores: Siracusa Bravo Guerrero y Fernando Bazán Gasch.

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