Antonio García Villarán. Web Oficial: NEOCOSTUMBRISMO SEVILLANO, por Antonio García Villarán. 6/6/2016

NEOCOSTUMBRISMO SEVILLANO

Manuel León, Agustín Israel, Antonio García Villarán, Iván Javier Marí y María Cañas.

No somos pocos los que hemos sido educados en el costumbrismo más decimonónico recibiendo clases, magistrales a veces y huecas otras, en las escuelas de arte del Siglo XX. Y si hablamos de Sevilla, mi afirmación se acentúa. Tampoco puede decirse que le hayamos dado la espalda al Arte Contemporáneo, ya que también es cierto que hemos recibido una educación actualizada, que visitamos Ferias de Arte de ahora y que la red nos mantiene frescos como lechugas, disparándonos información actualizada cada segundo.

Personalmente, siempre he admirado a los clásicos, por más que en mi tierna adolescencia, y a causa de la rebeldía que lleva implícita esta edad en prácticamente todo ser humano, haya renegado de “lo viejo”, y ha sido con el tiempo cuando he empezado a valorar en mayor medida a pintores como Bacarisas, Ressendi, Alfonso Grosso, Gonzalo Bilbao, Villegas, Sánchez Perrier o Jiménez Aranda entre otros. Pintores que con mayor o menor acierto han sido catalogados dentro del costumbrismo sevillano, y que con una técnica en la que el dibujo era la base de su hacer creador y la temática cotidiana su hacer creativo, han contribuido a ilustrar la historia del arte en estas tierras de más de 40 grados a la sombra.

Es imposible olvidar que Sevilla ha sido la cuna de pintores locales pero internacionales como Velázquez, Murillo o Zurbarán, pero noto que corre aire fresco, nuevos tiempos en esta ciudad cuyo valor artístico han sido las reglas del aplaudido costumbrismo, que por una parte ha traído parabienes pero por otra ha contribuido a veces a su involucionismo.

Pero la información llega, los tiempos cambian, los artistas salen de su ciudad y miran más allá. Nos hemos alimentado con la savia de esta realidad, hemos asistido una y otra vez a la ceremonia de la Semana Santa, hemos entrado, salido y vuelto a entrar en la Catedral, hemos paseado, bailado y bebido rebujito en la Feria, hemos escuchado flamenco bueno y flamenco malo, hemos echado mil y una siestas y, en definitiva, no podemos negar que todo esto forma parte de nuestro ADN.

El hecho es que, desde hace unos años, estoy asistiendo a un escenario que reúne conciencias sin, aparentemente, habernos puesto de acuerdo. Muy al contrario de los conocidos y estudiados grupos que forman las vanguardias del pasado siglo como fueron el grupo “El Paso”, el llamado grupo de “Realismo Madrileño”, o el “Realismo Mágico Sevillano” entre otros. Encuentro nexos comunes en obras de artistas contemporáneos sevillanos que me han llamado poderosamente la atención, y que he decidido mostrarlas aquí bajo el nombre de “Neocostumbrismo Sevillano”. Dentro de este colectivo aparentemente inconexo englobo a pintores como Manuel León, Agustín Israel y a mí mismo (Antonio García Villarán), al mago del collage Iván Javier Marí y a la archivera y creadora audiovisual María Cañas. ¿Y qué es lo que nos une? Enumerémoslo:

1- COSTUMBRISMO SEVILLANO ACTUALIZADO: Hacemos uso de imágenes estrechamente ligadas a las costumbres de la ciudad de Sevilla. Usamos capirotes, trajes de chaqueta, toros y toreros, lunares y todo el universo simbólico que engloba nuestro día a día. Pero, a diferencia de nuestros antepasados costumbristas, nos liberamos de temáticas amables, borramos de nuestra mente la idea de ilustrar la época (para eso tenemos cámara en el móvil) y proponemos creaciones que son una nueva mirada hacia lo que está ocurriendo hoy. A veces crítica, ácida, humorística o simplemente actualizada, las obras que proponemos tienen en común la lírica contemporánea y el surrealismo que también está implícito en nuestro ADN sevillano, aunque muchos nos sintamos ciudadanos del mundo.

2- SIN COMPLEJOS: La libertad con la que usamos tanto la técnica, aprendida en escuelas clásicas como ha sido en algunos casos la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, o utilizando nuevos medios, muy lejos de renegar de lo aprendido, lo usamos para hacer arte contemporáneo. Sí, contemporáneo. ¿Acaso no es arte contemporáneo todo lo que se hace hoy? ¿O sólo la manifestación artística con nuevos medios tiene el honor de llamarse contemporáneo?

3- CONCIENCIA COMÚN Y CRÍTICA SOCIAL: Ya sea por los agentes o estímulos externos que recibimos por vivir en este entorno o por nuestra actitud crítica frente a la sociedad actual, nuestras obras muestran imágenes poco habituales generadas con, querámoslo o no, cierta crítica social, o cierta mirada distinta y distante sobre las propias costumbres de la ciudad. No sé si sería correcto llamarnos “costumbristas acostumbristas”, ya que nuestras obras, aun bebiendo de la tradición, no dejan de ser un híbrido donde ciertos pensamientos y conciencias actuales se muestran de manera clara.

4- INDIVIDUALISMO COMÚN: Creo que estoy en lo cierto si digo que todos nos conocemos, pero que no tenemos una relación estrecha entre nosotros. Nos miramos desde la distancia, pero no somos un grupo de amigos que nos hemos puesto de acuerdo con un manifiesto común y esas cosas que hacían los viejos artistas del siglo XX para dar voz y fuerza a un movimiento. Esto ha surgido de manera natural, como surgen las cosas importantes, y seguro que son muchos y muchas los que comparten esta forma de hacer arte. En este breve escrito nombro a los que tengo más cerca, a los que sigo y respeto y en los que, de alguna forma, me veo reflejado.

La obra de Manuel León en la que abundan las venus de carne y hueso, los capirotes que se funden con los rostros de los portadores convirtiéndolos en seres híbridos, casi extraterrestres; la mirada pop de Agustín Barrera, donde los verdaderos protagonistas de sus obras son los zapatos de tacón, la simbología de los lunares y las togas, los superhéroes de cómic con capirote; mis alegorías de Andalucía, en cuyos lienzos habitan esqueletos con trajes de flamenca y trajes de chaqueta que parecen segundas pieles, cirios como falos y sandías como mundos; los collages de Iván Javier Marí, que nos devuelven la imagen de los santos de un modo distinto, con humor e ironía, sin dejar de lado la reflexión profunda sobre quienes somos; y los fotomontajes, collages, y piezas de videoguerrilla y videomaquia de María Cañas, cuya crítica social y humor conforman un discurso filosófico serio de nuestra realidad que no dejan de asombrarnos.

Antonio García Villarán, 6/6/2016, Sevilla